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意大利的佛罗伦萨是文艺复兴的发源地，你认为最有名的三位名人是谁？

经过了漫长的被称为“最黑暗时期”的中世纪，欧洲迎来了文艺复兴的曙光。文艺复兴率先从意大利中部城市佛罗伦萨兴起，期间涌现出三位伟大的艺术家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，这三人的名字和文艺复兴运动紧紧地联系在一起，被誉为文艺复兴“三巨匠”。佛罗伦萨也因此享有“光荣的历史名城”之称。

达芬奇《最后的晚餐》

达芬奇(1452一1519)，这个名字对许多中国人来说并不陌生，因为在我们的小学教科书里就有“达芬奇画蛋的故事”。大家都知道达芬奇不仅是个天才的艺术家，还是一位了不起的科学家，在西方，他是神一样的存在。达芬奇的成就是多方面的，对欧洲文化艺术的影响是巨大的。在艺术上，达芬奇是文艺复兴运动的开创者和领军人物。《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》等是达芬奇最著名的代表作。《蒙娜丽莎》现作为世界最著名博物馆巴黎卢浮宫的镇馆之宝永久珍藏。

达芬奇《蒙娜丽莎》

米开朗基罗(1475一1564)。提到米开朗基罗，人们很容易想起那幅著名的雕塑作品《大卫》，这应该是意大利乃至整个欧洲城市街头广场见到最多的一尊雕塑作品了。的确，米开朗基罗的雕塑在文艺复兴时期独领风骚，无有出其右者。不仅如此，米开朗基罗在绘画艺术上同样成就卓著，他的《创世纪》、《摩西》等作品画风雄健，大气浑然，对后世画坛影响深远。

米开朗基罗《奴隶》

米开朗基罗《创世纪》

拉斐尔(1483一1520)，拉斐尔是“三巨匠”中最年轻的一位，但他英年早逝，只活了37岁。拉斐尔出生于意大利乌尔比诺，后来慕名来到佛罗伦萨，在这里成就了他的艺术事业。作为一个天才的画家，拉斐尔的作品以优雅、柔美、和谐、宁静著称，他被誉为古典写实唯美主义的开创者，对后来的写实艺术产生了重要影响。安格尔、布格罗等都是拉斐尔的崇拜者。

拉斐尔《披纱巾的少女》

拉斐尔《西斯廷圣母》

意大利的城市佛罗伦萨是文艺复兴主要发源地，而著名的美第奇家族则是重要推手和支持者，涌现出了一批引风气之先的艺术家和文学家，影响了欧洲的文化底蕴。在公元13世纪，意大利的人文主义氛围就非常兴盛，英才辈出，但丁、彼特拉克、薄伽丘是这一时期的文艺奠基人，被称为文坛前三杰，给之后的文艺复兴风格打下了坚实的基础。

不过，前三杰的艺术贡献还处于社会变动的前夜，在框架内打破宗教枷锁，回归古典，强调人性与文化，但是影响还比较有限。到了公元15世纪前后，佛罗伦萨真正成为欧洲的文坛重地，绘画艺术也臻于成熟，其中：

列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被称为文艺复兴后三杰，也是最被认可的文艺复兴三杰。

客观来说，中古时期、文艺复兴及启蒙时代的佛罗伦萨地区确实是文化事业高度发展的天堂，商业发达，风气开放，社会节奏活跃，成为达芬奇等人纵横才艺的社会基础，打造出一个曾经的文化辉煌。西方海洋文明的蓬勃兴盛，当然和文化艺术的发展与思想启蒙运动息息相关。

至今，像蒙娜丽莎的微笑，大卫雕像等文化遗产仍然拥有着诸多魅力。这提示我们的是，文化与思想是社会进步最重要的先导与条件。

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从现在来看，多亏欧洲14——17世纪开展了一场轰轰烈烈的文艺复兴运动。这是欧洲近代最重要的一个思想文化启蒙运动，若没有这项运动，恐怕欧洲现在不会这么高度发达。可以说，是通过文艺复兴运动的推动，欧洲才在各行各业的发展中后来居上，从18世纪开始，逐渐超过了我国。

但丁

文艺复兴实质上是复兴欧洲中世纪以前古希腊、古罗马那种文化艺术和思想自由的辉煌，重现一个文艺繁荣时代。从14世纪初期开始，至17世纪末期结束，经过3个多世纪的发展，欧洲确实实现了复兴之梦。因此，也产生了许多伟大艺术家和作品。

达芬奇《最后的晚餐》

文艺复兴首先从意大利中部名城佛罗伦萨开始，因为这里首先出现了高度的经济繁荣，催生了许多有钱有闲的富裕阶层，大批市民也开始出现，他们向往自由活跃的政治环境，为这个运动的产生提供了优良土壤。自佛罗伦萨发端后，文艺复兴很快向周边的罗马、威尼斯、热那亚等地蔓延，并且很快走出亚平宁半岛，席卷到整个欧洲。

文艺复兴有两大主要目的，一是消灭中世纪遗留下来的黑暗制度，二是反对神学思想对民众的禁锢。

但丁正在创作《神曲》

如果从对这两大目的推动和贡献来看，个人觉得，意大利范围内，最有名的三位大师要数但丁、达芬奇和米开朗基罗。

可以这么认为，但丁（1265年——1321）是为文艺复兴点燃第一把火的那个人。但丁出生在佛罗伦萨一个没落贵族家庭，此时的佛罗伦萨还是一个城邦，政界分成了两派，一派支持教皇，另一派支持罗马帝国皇帝，实际上的统治权在教皇手中掌控。教皇延续着中世纪时期的专制统治，用神学思想麻痹民众，民众根本没有什么自由可言。

米开朗基罗《逃往埃及途中休息》

为了推翻教皇，但丁毅然加入罗马教皇的阵营。不幸的是，他们最终失败了，但丁被教皇驱逐出佛罗伦萨，他只能离开家乡，在欧洲到处流浪。但丁正是在流浪期间，大约在1307年——1321年，用14年时间创作完成了伟大史诗《神曲》的创作。

在这幅作品中，但丁采取隐喻、象征的手法，把教皇统治下的意大利称作人间地狱，鼓励人们冲出神学思想的枷锁，寻找属于自己的光明和自由。这部作品如同给一潭水里投入了一个巨石，激起了巨大浪花。紧接着，一个个人站出来，追随着但丁的思想，开始追寻自由和真理。

达芬奇《蒙娜丽莎》

达芬奇（1452年——1519年）的伟大之处，就是他第一个用绘画来挑战神学思想的权威，他接过但丁的思想，向宗教制度刺了一剑。当绝大多数画家还对教皇唯命是从时，大量画着为宗教思想歌功颂德的油画作品时，达芬奇于1506年，画了一幅神话题材的作品《丽达与天鹅》。

达芬奇《抱银鼠的女子》

这幅画是西方有史以来第一幅人体油画，达芬奇把画中的主角丽达画成了一个风情万种和赤身裸体的美女。丽达是女神，在所有人的意识里，女神代表着神灵的威严和庄重，这样画女神，完全撕下了神灵的面具，把神灵的地位一下子降低到了普通人的位置，从此失去了高高在上的威严感。正是达芬奇的大胆画法，让绘画正式进入了反对神学思想的轨道。

米开朗基里《被缚的奴隶》

米开朗基罗（1475年——1564年）差不多跟达芬奇生活在同一时代，他是用雕塑向神学权威宣战的。当其他雕塑家正忙于创作耶稣、宙斯、赫拉、阿瑞斯等神灵作品时，米开朗基罗认为，赞美普通大众的雕塑作品才具有生命力，他最著名的几幅雕塑作品，如《大卫》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》等，都是表现普通大众生活形态和精神状态的杰作，给作品中凝住了许多人文思想和自由精神。

但丁、达芬奇、米开朗基罗三大巨匠，分别为文学、绘画和雕塑向神学思想示威，做了同时代艺术家没有做，或者压根没有想到的事情，他们的创作思想和追求自由的精神，永远走在同时代艺术家前边，所以，他们是伟大的。

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